【扬州八怪】的解释、拼音

解释如下：↓

• 清代的江苏扬州，大约十八世纪之时，为江南经济、文化的中心，当时画家亦多集中此地。部分画家风格脱俗，不拘泥古法，被当时人目为画坛的「偏师」、「怪物」，遂有「扬州八怪」之称。如金农、罗聘、郑燮、闵贞、汪士慎、高凤翰、黄慎、李鱓、李方膺、高翔等人皆是，实际上不止八人。他们不但能诗，亦擅书法或篆刻，其笔墨技法对近代写意花卉影响很大。

来源：辞典修订版

解释如下：↓

• 　　扬州八怪是指清代乾隆年间寓居江苏扬州地区的八位代表画家的总称。他们继承并发展了重视生活感受与人品寄托，以及将诗书画结合为一的写意画传统；并主张「自立门户」，重视风格创新，不拘于成法，与当时画坛上所流行的模拟尚古之风，和被视为正统画风的「四王」山水、「恽派」花鸟（恽寿平）不同，因而被时人视为异端，认为是「偏师」、「怪物」，遂有「扬州八怪」之称。
  　　扬州八怪指的是汪士慎、李鱓、金农、黄慎、高翔、郑爕、李方膺、罗聘等八人（见李玉棻［欧钵罗室书画过目考］）。然其他书籍记载不一，曾被提及的尚有华喦、闵贞、高凤翰、边寿民、李葂、陈撰和杨法等（见汪鋆［扬州画苑录］）。事实上，八怪并非专指那八个人，而是指这些画家在内的一种艺术现象。这些画家也并非全隶籍扬州，只因雍正、乾隆时期，扬州以位于大运河要津，一跃而为东南的商业重镇，交通便利，经济繁荣，文化兴盛，再加上富商巨贾赞助支持美术活动，一时之间，湖海野逸畸零之士，聚集游艺于此，或是失意官吏，或是不得志文人；他们往往富有精湛的文学修养，以卖画维生，并藉书画抒发心中愤懑，表现强烈的艺术个性，所谓「嘻笑怒骂皆文章」，这种直抒胸臆、表现个性、豪迈潇洒、标新立异的风格，不仅得文人雅士青睐，连广大的市民阶层也喜爱。一时之间，蔚然成风，时人争相仿效，颇有扭转清代绘画发展的趋势；且他们不因袭古人，而另辟蹊径的作风，更为清代中期画坛注入新生命。
  　　扬州八怪大都擅画水墨写意花鸟，并兼及山水和人物画，他们主要受到石涛及八大山人绘画思想和风格的影响，并接续明中叶沈周、陈淳和徐渭的写意画传统，再将写意画的内容及艺术表现往前推进了一步。他们除绘画的造诣外，尤其兼具诗文的涵养和精链的书法，集传统文人画的「三绝」－－诗、书、画于一身，影响所及，直接开启了中国近代写意画的风貌，并成为日后画家的定格形态。
  　　扬州八怪虽为一派，然各自具独特风格，如金农的作品具金石碑版的厚重古朴之美，影响了晚清及近代的赵之谦、吴昌硕和齐白石，成了所谓的金石画派。而华喦的花鸟画，纵逸跌宕，独具一格，不仅兼具深厚的传统功夫，更汲取民间生趣横溢的技法，为晚清花鸟画开拓了一片新天地，影响所及，可与恽寿平媲美。其余的画家，如郑板桥的兰竹，边寿民的芦雁，李方膺、高凤翰、李鱓、黄慎的写意花卉，以及擅画人物的黄慎、闵贞、罗聘等，皆带给晚清及近代的画家，如吴熙载、赵之谦、任伯年、吴昌硕，以及陈师曾、齐白石、潘天寿等人极大的影响。扬州八怪绘画上丰富的意趣和技法，以及完整的艺术意境，对我国传统水墨写意画的发展有极大的贡献。

--作者:方永泉

来源：辞书

刁钻古怪 刻怪 作怪 僻怪 光怪 少见多怪 扬清激浊 扬雄吐凤 扬州鹤 礼多人不怪 扬雄 扬州画舫录