【交响曲】的解释、拼音

解释如下：↓

• 管弦乐器合奏的乐曲。其基础为奥国音乐家海顿所奠立，莫札特、贝多芬逐渐建立完成。通常由四个乐章组成。也称为「交响乐」。

来源：辞典修订版

解释如下：↓

• 管弦乐器合奏的乐曲。其基础为奥国音乐家海顿所奠立，莫札特、贝多芬逐渐建立完成。通常由四个乐章组成。如贝多芬的《命运交响曲》。

来源：辞典简编版

解释如下：↓

• 　　交响曲是一种以奏鸣曲形式为管弦乐团所写作的作品，通常包括了二个或三个乐章。交响曲传统上多被认为是管弦乐作品中的核心部分，也是爱乐者聆乐时必听的重要曲目。
  　　从交响曲的历史发展来看，交响曲属于十八世纪下半期的产物，但是巴洛克时代的「大协奏曲」(concerto grosso)可谓为其先导之一。不过交响曲的主要来源还是意大利歌剧中的序曲sinfonia，这种音乐在十八世纪上半时就已形成了标准形式：具有三个乐章，采「快－慢－快」的形式。其后一些意大利作曲家继承了序曲(sinfonia)中抒情的性格作了一些交响曲，但是交响曲的真正发展还是在奥国与德国。
  　　在古典时期，管弦乐的发展逐渐脱离巴洛克时期的复音音乐而朝向和声的风格发展，交响曲也在此时达到它第一次的高峰。大约在十八世纪的中期，属于曼汉(Mannheim)乐派的作曲家如萨马提尼(G.B. Sammartini, 1700/1~1775)与史塔密兹(J. Stamitz, 1717~1757)等人在写作交响曲时大都采取四乐章的形式，而海顿(F.J. Haydn, 1732~1809)与莫札特(W.A. Mozart, 1756~1791)等在后期成熟的交响曲作品中更充分地确立了交响曲的形式。一般来说，古典乐派的交响曲大都是由四个乐章组成：第一乐章是快板，有时还加上缓慢的序奏；第二乐章则多为抒情的乐章；第三乐章是小步舞曲，有时亦包含中段；终乐章则是活泼而技巧的乐章。
  　　海顿与莫札特之后的贝多芬(L. van Beethoven, 1770~1827)更将交响曲带入了一个新的境域。贝多芬的九大交响曲一直是后代交响曲作家所力图模仿或突破的对象。例如贝多芬〔第三交响曲〕──又名〔英雄〕(Eroica)交响曲所具有的长大性与复杂性就超过了以往任何的交响曲；而他在〔第六交响曲〕──又名〔田园〕(Pastoral)交响曲所用到的「标题」，在〔第九交响曲〕──又名〔合唱〕(Choral)交响曲中用到的人声，都成为日后许多交响曲，甚或浪漫交响的滥觞。
  　　在贝多芬之后，十九世纪的浪漫乐派交响曲大致有两个主流：一是秉承德、奥传统的浪漫交响曲，此派以舒伯特(F.P. Schubert, 1797~1828)、孟德尔颂(B.F. Mendelssohn, 1809~1847)、舒曼(R. Schumann, 1810~1856)、布拉姆斯(J.Brahms, 1833~1897)、布鲁克纳(A.Bruckner, 1824~1896)、马勒(G. Mahler, 1860~1911)等人为代表；另一则是以白辽兹(H. Berlioz, 1803~1869)、李斯特(F.Liszt, 1811~1886)等人为代表的非德、奥系统的浪漫主义。此外，国民乐派也有许多闻名的交响曲作曲家。例如德弗乍克(A. , 1841~1904)、柴可夫斯基(P.I. Tchaikovsky, 1840~1893)等人都是到目前仍极受欢迎的交响曲作家。到了二十世纪，篇幅长而大的交响曲已不为现代音乐中音列音乐作曲家所喜，因而受到了忽略。不过在西欧、北欧、苏联与美国等处，还是有许多作曲家从事交响曲的创作，包括艾尔加(E. Elgar, 1857~1934)、佛汉．威廉斯(R. Vaughan Williams, 1872~1958)、奥乃格(A.Honegger, 1892~1955)、亨德密特(P. Hindemith, 1895~1963)、史特拉汶斯基(I. Stravinsky, 1882~1971)、西贝流士(J. Sibelius, 1865~1957)、普罗高菲夫(S.S. Prokofiev, 1891~1953)、萧斯塔高维契(Shostakovich, 1906~1975)、艾维斯(C.E. Ives, 1874~1954)、柯普兰(A. Copland, 1900~1990)、哈里斯(R. Harris, 1898~1979)、皮斯顿(W. Piston, 1894~1976)等人，他们的作品也都受到相当的欢迎。
  　　虽然有人曾认为在二十世纪后半期的音乐中将不会有任何位置留给篇幅长而大的交响曲，但是不论结果如何，在一七五零至一九五零的两百年间，交响曲已经证明了它在音乐史上的重要性。而且从今日音乐会的曲目单来看，无论古典或浪漫时期的交响曲作品，都仍是音乐会中的常客与重头戏。

--作者:方永泉

• 音乐类型名。由几个乐章连接而成且交响乐团演奏之大乐曲，皆称为交响曲。虽然多数交响曲以管弦乐为主，但有些交响曲也包含独唱、混声合唱、合唱和独奏部份。巴洛克时期的室内乐大协奏曲、三重奏鸣曲和舞蹈组曲，可视为早期交响曲之前身。这种以器乐为主的演奏曲，后又发展成 快－慢－快 的三个乐章形式。1680年意大利作曲家史卡拉第（A. Scarlatti, 1660-1725）在他的歌剧中加插序曲（overture）或义式序曲（sinfonia），使含有三个乐章的序曲在歌剧中成为一种独立乐曲；但序曲形式仍然以传统的歌唱式风格为主。十八世纪德国曼汉（Mannheim）乐派的作曲家如克利斯田．巴赫（J. C. Bach, 1735- 1782）、艾曼钮．巴赫（C. P. E. Bach, 1714-1788）、史塔米茨（J. Stamitz, 1711-1757）等，把交响曲的形式发展成四个乐章。有些乐曲在第一乐章之前加缓慢的导奏，最后一乐章接上回旋曲（rondo），同时把奏鸣曲式作成乐章结构。古典时期的交响曲作曲家是以海顿（F. J. Haydn, 1732-1809）为代表，他写了106首交响曲。他的交响曲具有前人所未有的创造性，其中包括讲究乐器的选择和运用，加入对位手法于曲调中，增强乐音的组织，注入节奏和乐句的处理，用民间的曲子为主题，灵活地运用主题及引导出音乐的戏剧效果等。海顿以后，莫札特（W. A. Mozart, 1756-1791）也写了50首交响曲（今仅存41首），莫札特延伸海顿的技巧，建立出一种细致流畅的旋风格，丰富的和声以及加强管弦乐的技巧。贝多芬（L. V. Beethoven, 1770-1827）写了9首交响曲，他把海顿和莫札特的交响曲形式延伸并发展，包括增长序曲展开部和尾奏，加强奏鸣曲式的戏剧表现力，巧妙地运用复格曲风格于主题发展之中。例如他的交响曲作品第3号、第7号、第9号的主题与变奏之运用十分突出，交响曲第5号、6号、9号的乐器编制大胆地运用铜管乐器增加乐团的音色和音效。他另一项突破是取用诙谐曲来代替传统的小步舞曲，同时以音乐表达强烈的戏剧效果，如第3号《英雄交响曲》表现出英雄的个性和气概。第5号和第9号用音乐表现挣扎和胜利。第6号《田园》和第9号交响曲运用席勒（J. C. F. von Schiller, 1759-1805）的诗作为合唱歌词。浪漫时期的交响曲多为抒情的题材，利用和声和管弦乐配器色彩，作为作曲家个人情感的表达，它又分为两个主流：一为继承海顿和莫札特所建立的交响曲传统，继续发展，并用抒情的题材作为个人的表达，例如舒伯特（F. Schubert, 1797-1828）、舒曼（R. Schumann, 1810-1856）、孟德尔颂（F. Mendelssohn, 1809-1847）和布拉姆斯（J. Brahms, 1833-1897）等，有人称这主流为维也纳主流。另一主流是以白辽士（H. Berlioz, 1803-1869）、李斯特（F. Liszt, 1811-1886）和华格纳（R. Wagner, 1813-1883）为代表。他们企图创作新的交响曲形式，联合音乐和文学，尤其是白辽士的交响曲，非常成功地混合文学与音乐，例如他的《幻想交响曲》（Symphonie Fantastique, 1830）是描写作曲家个人的生活经验和情感，《哈洛德在意大利》（Harold in Italy, 1834）是以拜伦（G. G. Byron, 1788-1824）的小说《哈洛德公子》（Childe Harold）为背景，并用中提琴独奏来表示哈洛德故事中的英雄。更创新的是他的《罗蜜欧与茱丽叶》（Roméo et Juliette），是利用独唱和合唱来表达故事的戏剧情节。白辽士对交响曲最重要的贡献为他的管弦乐配乐法和提出「固定。乐想」（idée fixe）的循环应用。（固定乐想是一经常在每一乐章出现的象徵性音主题）。李斯特的《浮士德和但丁交响曲》（Faust and Dante Symphonies）也利用男高音独唱和男声合唱成功地创造出戏剧的效果。俄国的柴科夫斯基（P. I. Tchaikovsky, 1840-1893）利用抒情的民间调子和舞蹈主题创作了许多杰出的交响曲。虽然他利用民间调子作为创作的素材，但他的表达是以自己的情感为主，所以他并不算是国民乐派的一份子。俄国民族乐派的作曲家如：玻洛定（A. P. Borodin, 1833-1887）、李姆斯基．柯萨可夫（N. Rimsky-Korsakov, 1844-1904）等，都写了很多名交响曲，另外马勒（G. Mahler, 1860- 1911）、西贝流士（J. Sibelius, 1865-1957）、德弗乍克（A. Dvo?ák, 1841-1904）及新古典主义的浦洛柯菲夫（S. Prokofiev, 1891-1953）、斯特拉温斯基（I. Stravinsky, 1882-1971）等对二十世纪交响曲有突破性的贡献。
• Don Michael Randel Ed.《The New Harvard Dictionary of Music》1986.

--作者:李小华

来源：辞书

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