【印象派】的解释、拼音

解释如下：↓

• 十九世纪中期后半的法国画派之一。此一画派的画家普遍赞成艺术的根本目的是以客观、科学、无我的精神，记录自然的刹那现象。其画家以莫内为先驱，另有马奈、雷诺瓦、特嘉等。

来源：辞典修订版

解释如下：↓

• 十九世纪中期后半的法国画派之一。此一画派的画家普遍赞成艺术的根本目的是以客观、科学、无我的精神，记录自然的刹那现象。其画家以莫内（Claude Monet）为先驱，另有马奈（&90f6._104_0.gif;douard Manet）、雷诺瓦（Pierre Auguste Renoir）、特嘉（Edgar Da-gas）等。

来源：辞典简编版

解释如下：↓

印象派（又称「外光派」，Impressionism），为出现于公元十九世纪后半至二十世纪前半的欧洲艺术派别，印象画派突破传统的束缚，被公认为现代画派的始祖。

印象派代表画家

马奈、莫内、雷诺瓦、窦加、毕沙罗、戴伽斯、西斯勒、卡莎特、摩里索

关键字

中文关键字：印象派

英文关键字：Impressionism

参考资料

[注一]高阶秀尔（2008）。写给年轻人的西洋美术史2。页176-179。

刘振源(1994)。印象派绘画：西洋绘画导览。页11-39。

郭书瑄(2005)。图解艺术。 易博士文化。页34。

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来源：教育Wiki

解释如下：↓

• 　　印象派是指十九世纪后半叶形成于法国的绘画运动；此派无论在技巧上或题材上，都被视为是一种激进而其革命性的艺术形式，也是完全属于原创性的绘画运动。印象派的画家们所要表达的，乃是感官的直接印象，其共同的特色，是运用科学方式来阐释自然，企图客观地描绘自然风景的瞬息光影，以表现光与色彩的微妙关系。他们认为，光线乃是决定物体形像的主要因素，因此他们主张：(1)绘画应由画室走向森林和田野，以便捕捉因光影瞬变时，自然景象瞬间微妙的变化，并在瞬变之前，完成作品；
     (2)他们得知，光线乃是光谱上分析的成色混合而成，因此大量采用纯色作画，并以物体的补色来表现阴影；
     (3)他们舍弃物体有其永恒不变之形的概念，不再使用轮廓线，物体的外形模糊不清。因此印象派的作品遂成了光影、气氛和直接反映色泽，充满高明度和鲜明感的作品表现。
  　　一八七四年，印象派画家首次举行独立画展，以别于法国美术学院的官方沙龙。参展的作品中，因莫内(Claude Monet, 1840～1926)的一幅画作〔印象：日出〕，而得印象派之名；这名称原具讽刺意味，但也恰如其分的表达了其艺术目标，因而被采用。印象派的主要画家有马内(édouard Manet, 1832～1883)、莫内、雷诺瓦(Pierre-Auguste Renoir, 1841～1919)和窦加(Edgar Degas, 1834～1917)。马内虽未参加印象派的美展，然其崭新的美学观点，为近代绘画理论起了决定性的影响；他主张绘画的重点，应在于颜色和形体上，打破了传统绘画以题材为中心的创作观念，同时这种纯绘画的观点，也完成了从写实主义到印象派的过渡。莫内则是印象派的发起人和领导者，他最重视光线问题，忠实地记录下瞬间的感觉印象，同时视物体为平面的图案，并不在意其重量和体积感，因而使用抖动碎笔触使物体逐渐分解，以消融在颤动的色彩抽象形式之中；莫内的绘画，也是理解印象派的主要指标。雷诺瓦则主张艺术应贴近生活，用鲜艳透明如釉般的色彩，表现阳光的明亮及欢愉的气氛。窦加则擅长描绘人物的瞬间动态，创作了一批以舞者为题材的粉彩作品，色彩柔美。
  　　印象派存在的时间虽短暂，但却在艺术史上完成了画时代的革命，奠立了近代绘画的理论基础，并成为日后西方美术潮流直接师法的渊源。但由于其过于讲究客观的记录视觉印象，排斥想像力的运用，及牺牲事物的永恒性及内在价值，因而在日后的美术思潮，企图为作品寻找永恒意义，及强调个人表现与非呈现艺术时，印象派所秉持的科学性写实主义，便湮没在新兴起的美学理论及艺术宗旨的洪流之中。
  　　音乐中的印象主义即是从绘画中借用而来，同时其形成也受了文学中象徵主义的影响。绘画中印象主义者所重视光影与色彩的变化到了印象派音乐中就成为音响与音色。为了突出色彩在音乐作品中的重要性，印象派音乐家大胆地对十九世纪浪漫主义音乐的形式与风格提出挑战：为什么所有的音乐作品都必须受到自然音阶的约束？为什么和弦的连接都必须按照由紧张到松弛、由不和谐到解决的模式？为什么音乐的表达一定要受限于呈示部、发展部与再现部的框架？因此，他们主张用声音的色彩与响度来取代原先的乐曲结构及发展，他们还认为音乐只能暗示或提供一种意象与心境，而不必明述一则故事或字面的意义。
  　　印象派的音乐有下列的特色：
  　　1.在和声方面运用了音的各种新结合（如九和弦、十三和弦等）及不协和和弦的排列，印象派创造了不断闪动的音乐色彩，就像印象派绘画的色彩效果一样。
  　　2.在旋律方面，印象派的音乐运用了极短片段的旋律连接与组合，乍听之下，平淡而无重点，但若仔细深究，就可发觉其中间音色的变化十分优美。
  　　3.在许多的印象派音乐作品中有指示内容的标题，但这类的标题不同浪漫乐派乐曲的标题，它们的目的在提供一种暗示或意象，但并不赋予乐曲具体的内容。
  　　4.在印象派音乐中仍保留大规模的乐团编制，但是他们对于乐曲的处理手法则非常雅致。印象派作曲家为了凸显音乐的恬淡、纤巧甚或感伤的意味，常偏爱使用弱奏和极弱奏。声音的响度对印象乐者来说并不重要，微妙的音色变化才是他们所最偏爱的。
  　　5.除了尽量避免节拍重音的节奏型式之外，印象派对于各种调式的音阶甚至东方的五声音阶，都大胆地采用。
  　　总之，印象派音乐喜欢反映微妙和难于捉摸的事物，模糊的轮廓、朦胧的色彩，都可视作印象派音乐的最重要标志。
  　　印象派重要的音乐家以德布西(C. Debussy, 1862～1918)为代表，印象派的音乐常被称为「像德布西的」，德布西在印象派中的重要性，于此可见一斑。至于其他作曲家，则是或多或少地与印象派有关联，这类的作曲家包括法国的雷飞尔(M. Ravel, 1875～1937)、英国的大流士(F. Delius, 1863～1934)、意大利的雷史碧基(O. Respighi, 1876～1936)、波兰的许玛诺夫斯基(K. Szyma-nowski, 1882～1937)和俄国的司克里宾(A. Scriabin, 1871～1915)等人。

--作者:方永泉

来源：辞书

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