【赋格】的解释、拼音

解释如下：↓

• 　　赋格原系逃遁之意；在音乐中则引申为：一个意义深远的主题，被所有声部模仿，即相同的主题以模仿对位的方式交替出现在乐曲中，并将主题和主题素材以各种巧妙的对位方法交织处理，使全曲既有理性的设计，亦有感性的发抒。因此，赋格是对位法创作中，最后发展的艺术形式，也是复调音乐最高妙的曲式。
  　　在十四世纪（或断续延伸至十六世纪），赋格意指卡农，或狩猎歌，或指逃离，即声部彼此之间的追逐。从十五世纪下半叶，出现声乐曲之声部模仿后，赋格便具有更深一层之意义。如：帕雷雅(Ramis de Pareja)于一四八二年，在声乐曲中使用模仿，他被认为是首先应用Fugue这个字的人。直到布赫纳(Hans Buchner, 1485～1538)才把这个字用于器乐中，可于其键盘乐器之着作〔基础教本〕(Fundamentum)一书中，发现「赋格禁忌」(Tabulae Fugaudi)之字眼。
  　　另外，经文歌之形式，以同一歌词在不同声部起唱，则使用各种「起始模仿」，此手法转用于键盘乐器，即所谓「主题模仿」(Ricercar)。主题模仿按声乐之模式，采多主题性，并标示以缓慢的速度来进行。而「短歌」(canzona)是来自「主题模仿」，乃是将法国之「歌曲」(chanson)转用于器乐，其内容乃经由一些短而敏锐之主题来变换运用，而达成不同之结构。因此按照模仿声乐风格之起源，赋格亦呈脱胎于声乐而陆续发展，最后乃结合了欧洲南方之曲式结构和北方之复音手法五度赋格而成。五度赋格是指在赋格曲中，主题出现之后，随后出现的答句是采用五度模仿呈现的，它是标准的赋格，由巴哈(J.S. Bach)所确立的形式。
  　　巴哈的平均律钢琴曲集不仅是钢琴弹奏者之〔旧约圣经〕，亦是洞悉赋格创作之良好教本，而巴哈最后的作品「赋格艺术」更是学习赋格者的最高典范，亦是作曲家必须研究的作品。作曲家马勒(G. Mahler)曾学习巴哈赋格艺术之后，作曲手法更为精进，因而创作了大地之歌。
  　　巴哈之后创作赋格的大师是贝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770～1827)，其晚期作品钢琴奏鸣曲106、110号和弦乐四重奏「大赋格」作品133皆是。二十世纪新古典乐派以 「归返巴哈」为口号，再以赋格形式，加以新的音乐素材创作，使赋格再大放异彩，代表作有：亨德密特(Paul Hindemith, 1895～1963)的〔调性游戏〕(Ludus Tonalis)、普罗高菲夫(S.S. Prokofiev)的钢琴曲〔前奏与赋格〕。

--作者:骆正荣

来源：辞书

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