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画家以人物为题材,表达喜怒哀乐,显现微妙的情绪变化。中国人物画,因对象之不同,分别归类为释道、先贤、帝王、功臣、仕女、婴孩、隐逸和宫闱等部门,在这些部门之外,尚有以市井小民为创作对象的作品,如卖杂货、卖艺等。近代画家突破前人对于人物画取材的限制,趋向更生活化和社会化发展,现代人物的形形色色都能入画成为表现的好题材。
在我国绘画发展中,人物画的发展最早。战国时代,以线条来表现的人物画就已发展成熟。秦汉以前,人物画多用以宣导政教。汉代壁画和砖画上的人物,造型朴实淳厚,线条简敛明快。魏晋南北朝,佛道像画因施教而大行,人物画因而增美附丽。隋唐,集前人之大成,成为人物画的黄金时代。唐宋以后,虽然由于花鸟画、山水画的兴起而渐趋式微,但表现技法更臻成熟。两宋因文学思想的兴发,人物画不重形似而重神韵,引发笔墨上之探索。明代人物画多继承唐宋古法。清代师古风更盛,肖像画、仕女画特别发达。民国以来,多少受到西洋绘画技法的影响,表现较自由,呈现多方面风格,显得多彩多姿。
人物画自古以来即主张以形写神,以表现人物的神情与性格,一方面追求形神兼备,气韵生动为最高目标,另一方面人物画也重视笔墨线条的特殊韵味。
人物画表现技法可分为工笔及写意两种类型:
是以工致精丽的描绘方式,用笔钩轮廓,再敷色彩,笔调生动,设色雅致。
是指重笔意流畅的描绘方法,力求神韵与墨趣的发挥。
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