【交响诗】的解释、拼音

解释如下：↓

• 有标题而富有文艺色彩，单乐章的管弦乐曲。也称为「音诗」。

来源：辞典修订版

解释如下：↓

• 有标题而富有文艺色彩，单乐章的管弦乐曲。　△音诗

来源：辞典简编版

解释如下：↓

• 音乐类型名。交响诗是属于标题音乐的一种，它的音乐内容常附上文学的成份，例如用音乐来描写诗、风景或图书之内容，听众可先看标题的解说，然后再欣赏音乐。交响诗的形式和标题交响曲不同；标题交响曲是由几个乐章构成，交响诗是单乐章作品，但乐章中有几个对比的长大乐段，并用相关调性和主题动机把每一乐段流畅地连接起来。李斯特（F. Liszt, 1811-1886）是第一位使用交响诗名称的作曲家，1854年他演出根据拜伦（G. G. Byron, 1788-1824）的诗而作的音乐《塔索》（Tasso, 1849），并用交响诗来形容该曲。在他以前，贝多芬（L. Van Beethoven, 1770-1827）、白辽士（H. Berlioz, 1803-1869）、孟德尔颂（F. Mendelssohn, 1809-1847）都写过与文学有关的音乐作品，但这些曲子都称为序曲。从李斯特开始，把自己早期一些称为序曲的作品都改名为交响诗，其中包括以雨果（Victor Hugo, 1802-1885）的诗创作的《山上宣道》（Ce Qu′On Entend sur la Montagne, 1848-1849），以克劳巴赫（Klaubach）的画《亨斯的屠杀》为描写主题的《匈奴之役》（Hunnenschlacht, 1857）、与古典文学有关的《奥斐斯》（Orpheus, 1853-1854）、《普洛米修斯》（Prometheus, 1850）和《哈姆雷特》（Hamlet, 1858）等。继李斯特之后许多作曲家也开始创作交响诗，如斯梅塔纳（B. Smetana, 1824-1967）的六首连章式交响诗《我的祖国》（Ma Vlast, 1872-1879），其它善长于交响诗的作曲家包括德弗乍克（A. Dvo?ák, 1841-1904）、法朗克（C. Franck, 1822-1890）、圣桑（C. Saint-Sa?ns, 1835-1921）、柴科夫斯基（P. Tchaikovsky, 1840-1893）和俄国国民乐派的五人乐团。二十世纪初期最重要的交响诗作曲家是理夏德．史特劳斯（Richard Strauss, 1864-1949），他的大作《死与变容》（Tod und Verklarung, 1889）《狄尔开玩笑》（Till Eulenspiegels Lustigge Streiche, 1894-1895）和《查拉图斯塔如是说》（Also Sprach Zarathustra, 1895-1896）示范出熟练地使用主题动机的技巧、大胆且富创意的配乐和对调性运用的掌握和表现。史特劳斯称赞此交响诗为音诗（Tone Poems）。其他二十世纪初期的作曲家也创作了一些有个人特色，可纳入交响诗之音乐类别者如杜卡斯（P. Dukas, 1865-1935）的《巫师的学徒》（L′apprenti Soncier, 1897）、德布西（C. Debussy, 1862-1918）的《海》（La Mer, 1903-1905）和《印象》（Images, 1905-1912）、西贝流士（J. Sibelius, 1865-1957）的《芬兰颂》（Finlandia, 1899）、雷斯匹基（O. Respighi, 1879-1936）的《洛马之泉》（Pini di Roma, 1924）和霍尔斯特（G. Holst, 1874-1934）的《恒星》（The Planets, 1914-1917）等。1920年左右，艺术界掀起的反浪漫派潮流也感染到音乐界，作曲家很少再用交响诗之名来创作，但交响诗的音乐观念仍然有相当的影响力，荀贝格（A Sch?nberg, 1875-1951）、米尧（D. Milhaud, 1892-1974）、魏拉－洛伯斯（H. Villa-Lobos, 1887-1959）、盖希文（G, Gershwin, 1898-1937）和柯普兰（A. Copland, 1900-1990）都曾创作类似交响诗的音乐作品，二十世纪与音乐剧场有关的作曲家如崛克曼（J. Druckman, 1928-）、亨采（Hans Werner Henze, 1926）等有些作品虽然取用别的名称，但清楚的交响诗痕迹仍在其中。
• Don Michael Randel Ed.《The New Harvard Dictionary of Music》1986.

--作者:李小华

• 　　交响诗，或称「音诗」(tone poem)是一种属于十九世纪与二十世纪的管弦乐作品。交响诗的创作以音乐之外的概念（无论是诗意的或写实的）为基础，因此交响诗是属于标题音乐的范畴。通常「交响诗」一词是用来指陈单乐章的作品，至于多乐章的标题音乐作品则以「标题交响曲」(program symphony)称之。德文中「交响诗」(Symphonische Dichtung)一词，首先用于一八五四年李斯特(F. Liszt, 1811~1886)〔塔索〕(Tasso)在威玛(Weimar)一地的演出。
  　　交响诗音乐形式的真正创立，开始于李斯特一系列单乐章作品的创作，这些作品除了〔塔索〕外，尚包括〔登山宝训〕(Ce qu'on entend sur la montagne)、〔前奏曲〕(Les préludes)、〔匈奴之战〕(Hunnenschlacht)等作品。李斯特写作这些音乐作品的素材除了诗之外，还有戏剧与图画等。李斯特这种对音乐的创新，后来引起许多作曲家的回响。一些作曲家除了继续以文学、绘画等其他音乐以外的概念作为音乐创作的灵感来源外，还有一些作曲家以国民生活与地方景色为其创作的素材。在后者中，最闻名的作品有司麦塔纳(B. Smetana, 1824~1884)的六首交响诗〔我的祖国〕(Má Vlast)、鲍罗汀(A. Borodin, 1833~1887)的〔中亚草原〕(In the Steppes of Central Asia)、圣桑(C.C. Saint-Sa?ns, 1835~1921)的〔非洲〕(Africa)、西贝流士(J. Sibelius, 1865~1957)的〔芬兰颂〕(Finlandia)、雷史碧基(O. Respighi, 1879~1936)的〔罗马之泉〕(Fontane di Roma)、葛侯菲(Grofé, 1892~1972)的〔大峡谷组曲〕(Grand Canyon Suite)等。而创作前类曲子最有名的作曲家则有柴可夫斯基(P.I. Tchaikovsky, 1840~1893)、圣桑、法朗克(C. Franck, 1822~1890)等人。交响诗到了大约一八九五年时又有了新的发展，理查．史特劳斯(Richard Strauss, 1864~1949)以熟练的管弦乐技法来对各种主题进行写实的描述。理查．史特劳斯比较喜欢使用「音诗」一词。他的闻名管弦乐作品如〔死与变容〕(Tod und Verkl?rung)、〔狄尔的恶作剧〕(Till Eulenspiegel)、〔查拉图斯特如是说〕(Also sprach Zarathustra)、〔唐吉诃德〕(Don　Quixote)、〔一个英雄的生涯〕(Ein　Heldenleben)等，也都是闻名的交响诗。在十九世纪与二十世纪早期还有其他作曲家也从事交响诗的创作，如杜卡斯(P.　Dukas, 1865~1935)、德布西(C.-A. Debussy, 1862~1918)、史特拉汶斯基(I. Stravinsky, 1882~1971)、葛希文(G. Gershwin, 1898~1937)等人。
  　　在浪漫乐派与国民乐派盛行的世代中，交响诗这种描写性的音乐可说是最具代表性的音乐表达方式。不过随着二十世纪新世代的来临，音乐家对于抽象的音乐形式较音乐中的描写内容更感到兴趣，也因此造成了交响诗在二十世纪二十年代以后的退潮。无论如何，交响诗凭其对现实的描述、对人心的激励、对文学等艺术的讴歌，已足以在音乐史上留下不可磨灭的地位。

--作者:方永泉

来源：辞书

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