【丹麦皇家芭蕾舞团】是什么意思
解释如下：↓
- 舞团。该舞团基地在哥本哈根（Copenhagen），其起源可追溯到十六世纪中期宫廷内的舞团。他们的演出是开始于1722年Lille Gronnegade Theatre建立后。1748年，皇家丹麦剧院在哥本哈根成立，舞团也同时成立，1771年更成立了一所皇家剧院舞蹈学校（Ballet School of the Royal Theatre），早期舞团与学校的发展最主要是在闻名的芭蕾教师（ballet master），奥古斯特．包诺维（August Bournonville）长期（1829-1877）主导下成形。1940年代，舞团开始以丹麦国家舞团之身分作巡回演出。舞团成立之初，由法国舞蹈老师尚－贝堤斯特．蓝德（Jean-Baptiste Landé, ?-1748）作艺术指导，（蓝德后来在皇家圣彼得堡舞团成立时扮演了十分重要的角色）。继蓝德之后，意大利人温宪佐．嘉雷欧堤（Vincenzo Galeotti, 1733-1816）担任艺术指导，嘉雷欧堤来哥本哈根前，曾在多国担任舞者以及芭蕾指导，因此对提昇舞团技巧及舞码至国际水准有积极的贡献。他引进了「表现芭蕾、剧情芭蕾」〔见（ballet d□ action）〕，他曾编作了49出舞码，其内容取材自如伏尔泰及莎士比亚的作品。1801年他创作了第一出「北欧芭蕾《拉格沙》」（Nordic ballet 「Lagertha」），自此将浪漫主义（Romanticism）引进了丹麦的剧场。嘉雷欧堤所编作的49出芭蕾中，目前仍流传者只有《小爱神的奇想》（The Whims of Cupid）及《芭蕾教师》（The Ballet Master），然而这两出舞码却是世上最古老的；是自1786年一直不断的按传统方式被演出的舞作。1829年至1877年，在包诺维的领导下，丹麦皇家芭蕾舞团的技巧跻升至当时国际水准而同时却维持其独特的丹麦风格。因为包诺维能以传统民族故事、神话等，成功的编成舞作。如《布鲁日市集》（Kermesse in Bruges, 1852）、《远离丹麦》（Far From Denmark, 1860）、（The King′s Lifeguards on Amager, 1871）、（The Valkyrie, 1861）及《瑞姆悼歌》（The Lay of Thrym, 1836），其流传至今尚被演出的十几出舞作中，最有名的是《仙女1836》、《拿波里1842》及《一个民族的故事》（A Folk Tale, 1854），为丹麦芭蕾舞团镇团之宝。自包诺维之后，舞团沈寂了一段时间，直至二十世纪佛金（Mikhail Folkine）、阿胥顿（Frederick Ashton）、罗兰．培堤（Roland Petit）、乔治．巴兰钦等来访，为舞团注入新的灵感。而哈洛德．蓝德（Harald Lander, 1905-1971）则将舞团带领入另一个有创造力的纪元，舞团一方面不断吸纳新而现代的舞码，一方面维持包诺维舞码奠定的传统，使今天观众仍能一睹后者的风采。重演《Abdallah》、《瑞姆悼歌》等作品，而另一方面又以现代的约翰．纽爱尔（John Neumeier）、益里．季利安（Jiri Kylian）、曼恩．汉斯（Hans van Mannen）及毛里斯．贝嘉（Maurice Bejert）等人的舞作演出以平衡包诺维式、浪漫芭蕾的风格。
- Martha Bremser《International Dictionary of Ballet》1993.
--作者:尹曼娜
来源：辞书