【元四家】的解释、拼音

解释如下：↓

• 　　元四家指元代中后期的黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四位画家，在山水画创作方面作出重要贡献，在画史上得到很高的评价。元四家受赵孟頫影响，广泛吸收五代、北宋水墨山水画的成就，充分发挥笔墨的效用，藉笔墨韵味突出山水画的文学趣味，使诗、书、画融为一体，开创新风貌，形成以文人画为主流的山水画派，对明清两代画坛影响很大。
  　　黄公望(1269~1354)，生于至元六年，卒于至正十四年，字子久，号一峰、大痴道人、井西老人等，江苏常熟人。中年做过小吏，因受累坐牢，出狱后隐居不仕，寄情于山水，讲道卖卜。工书法、诗词，善散曲，通音韵，精于黄老之学，仕宦挫折后于五十岁左右开始山水画创作。受赵孟頫影响，上追董源、巨然，间及荆浩、关同、李成等名家，晚年大变其法，自成一家。作品大都表现江南秀丽的山川景色，水墨画〔富春山居图〕为黄公望最得意之作，七十九岁在富春山寓居创稿，经三、四年经营才完成。笔法上取法董、巨，又自出新意，变化无穷，山石多用披麻皴乾笔皴擦，极少渲染，丛树平林多用横点，笔墨纷披，林峦深秀，似平实奇。明代邹之麟在题跋中称赞此图「笔端变化鼓舞，右军之兰亭也，圣而神矣。」而传世明清诸名家临摹竟有十余本之多。其他名作风貌各异，在笔墨气韵上成苍茫浑朴，或秀润淡雅，或蓊郁华滋，或萧散清逸，仍都有统一的与众不同的艺术特色。他的绘画思想及经验呈现在〔写山水诀〕三十二条着述中，主张师造化，见好山水随时模记，却不以刻画真山真水为目标，而是借山川之形通过笔墨抒情，重在传达主观意境、物外之情。
  　　吴镇(1280~1354)，生于至元十七年，卒于至正十四年，字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人，工诗文书法，善画山水、海花、竹石。个性抗简孤洁，隐居不仕，卖画卖卜为生，穷困潦倒，故其绘画题材大多为渔父、古木竹石之类。山水画师法董源、巨然而加以变化，却自有深厚苍郁之气，像山石的皴法全从董、巨得其衣 ，树法仍保有若干李成、郭熙的风貌。所作多幅〔渔父图〕都在表现江南名山景色，平静的水面，上有小舟，渔父或鼓棹、或垂论，颇有远离尘俗之感，笔法凝练坚实，水墨圆浑苍润。他的代表作另有〔竹谱册〕共三十二幅，每幅各具姿态，笔法简洁苍劲，以文同、苏赋为取法的最高标准，捕捉天趣自然之妙。
  　　王蒙(1308~1385)，生于至大元年，卒于明洪武十八年，字叔明，号黄鹤山樵。浙江吴兴人，曾隐居黄鹤山。善画山水，亦工诗文书法。绘画上受赵孟頫影响，并继承董、巨传统，自出新意，独具面貌。山水画在元代最具有创造性，被后代奉为范本，主题大多表现隐士的隐居生活，葛洪是他所崇敬的理想人物。布局充满，结构繁杂，层次分明，气韵贯通，笔法苍秀，表现出山水的蓊郁华滋，风格多样。喜用枯笔、乾皴，多用解索皴、牛毛皴或细笔短皴，间用小斧劈皴。运墨方面先淡后浓，层层点染。用多种方法表现江南溪山林木的苍郁繁茂和湿润感，晚年笔法渐从苍森勃郁走向萧疏劲健。
  　　倪瓒(1301~1374)，生于大德五年，卒于明洪武七年，字元镇，号云林、幼霞等，无锡人。其家原为富豪，元末社会动荡时，尽散家财，浪游于五湖三泖之间，寄居村舍、寺观，人称「倪迂」。擅长山水、竹石，多以水墨为之。山水初宗董源，后参荆浩、关同，创「折带皴」，山石树木兼师李成。早期山水画风格严整，山石用披麻皴，并用青绿重色敷染，中后期作品则取材于太湖一带景色，好作疏林坡岸、浅水遥岑之景，意境萧散简远，运笔似嫩实苍，给予文人水墨画新的发展。画竹自称「逸笔草草，不求形似，聊以自娱」。将山水、竹石当作寄兴写意，抒发自我性灵的凭藉。晚岁画境愈趋率略，山水之外，多写竹枝，如同吴镇晚年，藉竹抒写胸臆。
  　　元四家在绘画艺术的成就是继承传统，并开创新机，宋代的文同、苏赋、李公麟及米芾父子开启文人画的先河，而元四家则树立了文人画的最高典范，融合诗的意境、书的笔法及画的传统，通过对自然的神妙感受，发挥才情，创造崭新的面貌。

--作者:陈章锡

来源：辞书

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