【变奏曲式】是什么意思
解释如下：↓
- 变奏曲式是一种音乐形式，音乐中有许多形式以变奏为基础而发展出来，但是最严格的变奏曲式是一种「反覆结构」(Strophic Structure)，它的形式是A A1 A2 A3……等等，其中A代表一个「主题」(theme)或「旋律」(air)，而这个主题或旋律在整首曲子中以不同的变化方式重覆许多次（A1、A2、A3等），这些不同形式的变化就是原先主题或旋律的「变奏」。一般说来，在变奏中所用的技巧有装饰(ornamentation)、移调(transposition)、转位(inversion)、逆行(retrograde)、增值与减值(augmentation and diminution)、模仿(imitation)、速度改变(change of tempo)与不同种类的节奏变化等。在变奏曲中最重要的几个要素有旋律、和声与分句结构(phrase structure)等，这几个要素提供确认主题材料与不同变形间关系的基础。
变奏曲式通常出现于一些独立的作品，如巴哈的〔郭德堡变奏曲〕(Goldberg Variations)与贝多芬的〔狄奥贝里变奏曲〕(Diabelli Variations)；或是某首交响曲与奏鸣曲的一个乐章（通常是慢板乐章），如贝多芬的〔热情奏鸣曲〕(Appassionata Sonata)与〔第九交响曲〕。在具有主题的变奏曲中，主题通当是两段式的简短曲调，长度大约是十六小节至三十二小节，而且也大多是由其他的作曲家作品中借用来的。不过也有一种比较特殊的变奏，其主题并非是一个完整的曲调，而仅是由一组四或八小节的和声与一系列低音所构成。这两类的变奏曲可以分别称为「乐节变奏」(sectional variations)与「连续变奏」(continuous variations)。在「乐节变奏」中，每段变奏都有确定的结尾；而在「连续变奏」中，则是一系列的和声在整首曲子中不受中断地一再重覆。事实上，和声架构的稳定性一直是所有变奏形式中的必要条件，但是这种情形到了现代作曲家所用的「自由变奏」(free variations)中就有了不同。
从变奏曲式的历史发展来看，十六世纪早期的英国与西班牙就已有变奏曲的存在。而意大利的变奏曲则可追溯至十六、十七世纪的拿坡里乐派(Neapolitan School)的作曲家；尤其重要的是德国在十七世纪基于「圣咏」(chorale)旋律所产生的变奏曲，这种「圣咏变奏曲」(Chorale Variations)将变奏曲与组曲融合成一种新的曲式。自十七世纪后，重要作曲家多有闻名的变奏曲作品传世，如莫札特、海顿、贝多芬、舒伯特、李斯特、舒曼、布拉姆斯、丹第、理查史特劳斯、艾尔加与瑞吉(M. Reger, 1873~1916)等人。大致说来，一般作曲家多视变奏曲为锻链作曲技巧的试金石，作曲技巧愈高的作曲家在变奏曲中所展现的巧思也愈令人叹为观止。
--作者:方永泉
来源：辞书